主讲人

王乃栋

　　这里我们所用到的是传统经典的书法欣赏标准，这是一个比较稳定的标准。

　　书法艺术欣赏之谜，可以说是世界艺术欣赏之谜中最难的，原因有三：

　　一、书法欣赏的时间比较长，书法的产生、流传至今已经有两三千年的历史。二、书法的字体较多，大概有五种字体，每个字体包含的分字体，加起来有十几种。

　　三、书法创作的经典作品的艺术水平非常高，历代的书法家就有好几十个。

如何欣赏书法？

01

书法的基本知识

　　1、了解字体种类（表1）

　　2、了解书家成就，这是我从历代几十个书法名家中，挑选出的十八位代表性的书法家（表2）。

　　3、了解书法特性

　　（1）什么是书法？（表1+表2）

　　书法是一种复杂的汉字书写现象。

　　（2）什么是书法艺术？（表2+表1中的精品）

　　书法艺术是反映人格的汉字笔墨艺术，而不仅仅是毛笔写出来的汉字。书法艺术与非艺术，具有本质区别。

　　（3）什么是真正的书法艺术？（表2+表1的代表作）

　　历代书法家的真迹才是真正的书法艺术。可以说，不懂书法鉴定就不懂书法。

　　书法艺术的三个特点：笔法精妙、造诣深厚、风格强烈。

02

掌握书法的欣赏要点

　　1、欣赏书法的标准，就是书法的艺术性。

　　书法是人类的精神产品，欣赏标准是客观的，是说得清的，关键在于能否看得懂。所谓欣赏的“仁者见仁智者见智”是一种片面性。

　　2、欣赏书法从哪里着眼？

　　欣赏书法的要点，就是书法艺术的本质特性。

　　书之妙道，神采为上，形质次之，兼之则方可绍于古人。以斯言之，岂易多得。（南朝·齐·王僧虔《笔意赞》）

　　深识书者，唯观神采，不见字形。（唐·张怀瓘）

　　余少时学书，得古之断碑遗碣，效其布置形似，自以为至矣。间有谀之曰：“比之古碑刻，如烛取影，殆逼其真。”则又喜自负，闻有谈用笔之法者，未免非而不信也。及稍见古人之真迹，虽豪发运转，皆遒劲苍润，如画沙剖玉，使人心畅神怡，然后知用笔之法，书之精神，运动于形式之外，尤未可昧而少之也。（明·解缙）

　　我国自来法书与名画并称，千百年来，人无异议，法书是艺术的一种，已有定评，本文不更论列。本文所论述的只有三端：一笔法，二笔势，三笔意。（现代·沈尹默《书法论》引言）

书法艺术形神统一论

　　＝由法生形，形中有神

　　＝形式即内容

　　≠形式主义（只讲形式，不问内容）

　　≠空洞的形式（实用书写之形式）

书法欣赏形神关系分析法

　　由法到形（一画一太极）→笔画┐

　　↓│

　　因势结字（一字一太极）→结体┼神

　　↓│

　　随意布局（一幅一太极）→章法┘

　　3、从局部到整体的欣赏方法

　　（1）从笔画看笔法是否精妙

　　细心观察每一笔画是否具有“一画一太极”的阴阳平衡、圆润劲健、真气弥漫的太极形态。

　　宋代米芾论笔法说：“得笔，虽细如髭发亦圆；不得笔，虽粗如椽亦偏”。

　　拿米芾的标准来讲解王的“少”，每一笔的笔划都是“圆健厚”，入木三分。除了像刀一样锋利，“和”，也是“圆健厚”这两个都是赵孟頫的作品，（跟王羲之相比，）从笔法、笔势看差得很远。

　　再来看这个“春”，偏、短、薄，基本功很差，不懂笔法，是用偏锋写出来的。

　　（2）从字形看笔势，就是看笔画组合是否精彩。

　　仔细观察每个字的结体是否具有“一字一太极”的笔画结合阴阳相配、气势生动的太极形态。

　　“茂”很多笔画之间都有一根细细的相连的丝线，每一个笔划都是圆弧型的，这就是生动的笔势，流畅的笔势把所有的笔划组成一个整体，显得很精神。

　　“为”上实下虚，上密下疏，笔势组合协调、自然，像王羲之画出来的少女，感觉增之一分则太肥，减之一分就太瘦，欣赏笔势的关键要注意字的重心是否稳、动态。

　　（3）从构图看整幅书法的章法构成是否精神，是否具有耐人寻味的笔意，即“一幅一太极”的字形组合阴阳相发，神韵飘逸的太极形态。

　　这个就是王羲之的兰亭序，整个章法构成、整幅字的形态精神都是在非常精彩的，欣赏整体书法的神韵是书法欣赏中最难的，不仅要观察直行文字的书写是否自然流畅得体，还要观察看行与行之间的关系是否融洽，是否成为一个整体，“一幅一太极”，最重要的是字里行间能否透出高雅的神韵。

　　“书兰亭是已退笔，因其势而用之，无不如志兹其所以神也”（赵孟頫）

　　“《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”（董其昌）

　　《兰亭叙》是很自然写出来的，字形的大小变化非常多非常大，就像“之”二十多个，但个个都写得不同，个个都写得精彩。书法是艺术，在于字的变化多。《兰亭叙》写得精彩，既自然又生动，所以说是一件神品。欣赏整幅书法，要关注以势连贯，行气通畅，也就是有神。

　　这件书法是宋代黄庭坚的作品，其实是个赝品。因为这幅字章法失败，变化全无，有些字就像一个个摆上去的，破坏了行间的气势，特别是五个“以”，写得一模一样，像压扁的烧饼，还有“公”字也是，满篇俗气。而黄庭坚是最讲气韵，最反对俗气的，所以说这个作品很差。但是很多人看不懂，拍卖拍了4个亿，是目前为止当代的书法作品中最贵的。

　　这件是米芾的字，它的章法更差，它的字七长八短，大大小小，天头不齐，地脚不平，有的字东倒西歪，毫无美感，更谈不上神韵，字体歪歪扭扭，整体松松垮垮。

03

注意书法的认识误区

　　1、端正刻板的书法，是实用书写。

　　乾隆的书法“墨池”也是端正规范清楚的，还是初级阶段。

　　2、放纵庸俗的书法，是等外书法。

　　左边落款是岳飞的行草。很多是后人为了记念岳飞而造的书法，以放纵、做作的写法来冒充岳飞威武英名的气势，真正好的是颜真卿的刚健、雄伟的气势。要注意的是，庸俗做作的书法作品毫无价值，古代评价书法来说，书法不能沾一点俗气，沾染了俗气就写不了书法艺术。因为俗，实际上就是实用书写，它和书法艺术，无论从欣赏还是训练都是两条路。右边也是黄庭坚的作品，很多人也以为是黄庭坚的真迹，它的特点也是俗气、做作。黄庭坚的字个性很强，他的字长的长短的短，中心比较紧凑，四面很开放，特别明显。他的字虽然多少有点黄庭坚的感觉，但它的笔划一个个抖来抖去，扭来扭去很做作，黄庭坚的虽然有动感，它是自然写出来很生动的活的感觉。

　　3、自写自体的书法是遗憾书法。

　　自写自体就是不学习古代优秀的书法，不学传统的经典书法，自己练，书法的“力”不是这种枯、柴的“力”。

　　下面这些是我的作品，这张是行书，字体有些比较紧凑，有的比较开放，大小有差异，按照我的欣赏审美观点来写的，我认为书法要变化，大小的变化、粗细的变化、收放的变化。

　　第二件也是行书，带有草

　　第三件为写意甲古文。

　　第四件是草书，笔画的连接有很多纤丝。

​　　第五、六件是狂草，是浓淡墨和碑白结合起来写的